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Photographe de mode britannique, Rankin a toujours cherché à joindre art et photo. Oscillant entre travaux de commande pour de nombreux magazines de mode, pour des marques de mode et ses travaux personnels, il a lancé le magazine Dazed and Confused, avec Jefferson Hack, en 1991, puis Rank, en 2000.
Aujourd’hui, Rankin s’inscrit parmi les plus grands photographes de mode. La nouveauté est le live Rankin. Prochaine rencontre à Paris, le 10 septembre 2026, à la A.Galerie.

Le photographe Rankin défend une approche de la photographie fondée sur l’authenticité. Il cherche à faire preuve de curiosité et de sincérité.

Sa signature repose justement sur l’absence de style figé : il adapte sa lumière et sa manière de photographier à chaque projet, tout en cherchant à révéler quelque chose de vrai chez ses sujets. La vie, la mort, l’humour, le sexe et l’amour sont au cœur de son univers.

Habitué à photographier des personnalités comme Kate Moss, U2, Madonna, David Bowie, Bono ou Jude Law, Rankin explique être particulièrement attiré par les personnes qui dégagent une énergie singulière, qu’elles soient célèbres ou non. Son ambition est de saisir, à travers ses images, ce « quelque chose » que les autres ne voient pas toujours.

RankinLIVE est une manière de sortir du portrait de célébrité, des studios traditionnels et de rendre la photo accessible à tous. Le projet, lancé en 2009, repose sur une idée : offrir à chacun, le temps d’une séance, l’expérience d’être photographié et de révéler quelque chose de sa personnalité face à l’objectif.
Lors du premier événement à Londres, Rankin a photographié plus de 1 800 personnes, avant de développer le projet dans plusieurs villes, notamment New York, Los Angeles, Cannes et Mexico.
La rencontre avec le modèle est essentielle : il échange avec lui, cherche à créer rapidement une connexion et privilégie une photographie directe et authentique
Aujourd’hui, le projet continue sous différentes formes et propose régulièrement des séances où les participants sont photographiés directement par Rankin. Les événements RankinLIVE sont notamment programmés en 2026, le 5 septembre, à Londres lors de l’Art Car Boot Fair et le 10 septembre, à la A.Galerie, à Paris.

                Interview : Rankin

–  Qu’est-ce qui vous fascine encore aujourd’hui dans le fait de photographier les femmes et la mode ?

R : Les gens me fascinent. Ils m’ont toujours fasciné. Avec la photographie, je suis toujours à la recherche de ce moment où l’on parvient à dépasser le masque et où quelque chose de vrai transparaît. La mode offre justement un terrain de jeu extraordinaire pour explorer l’identité, la beauté, le fantasme et la manière dont toutes ces notions ne cessent d’évoluer.

J’ai toujours entretenu une relation un peu étrange avec la mode. Elle me séduit, mais je ne me suis jamais vraiment senti appartenir à cet univers. Ce qui m’intéresse, c’est la personne qui se trouve derrière. J’ai toujours voulu photographier l’individu et pas seulement les vêtements ou le corps. La photographie de mode peut aussi tendre un miroir à la société, à la façon dont nous percevons la beauté, l’identité, le sexe, l’âge et nous-mêmes. C’est cela qui continue de me fasciner.

– Si vous deviez décrire votre style photographique en trois mots, quels seraient-ils?

R : Collaboratif, anticonformiste, humain.

– Qu’est-ce qui vous a inspiré pour créer RankinLIVE, et qu’aimeriez-vous que les gens retiennent de cette expérience ?

R : RankinLIVE est avant tout né d’une volonté de démocratiser la photographie de portrait. Pourquoi cette expérience devrait-elle être réservée aux célébrités et aux mannequins ? Je voulais photographier tout le monde avec la même énergie, la même créativité et la même attention que j’accorderais à quelqu’un en couverture d’un magazine.
En fin de compte, j’aimerais que les gens repartent avec une photographie d’eux-mêmes qu’ils aiment vraiment. Mais il ne s’agit pas seulement de l’image : c’est aussi l’expérience de sa création. Je veux que RankinLIVE permette de vivre un moment exceptionnel, de se sentir vu et célébré, et, je l’espère, de porter un regard complètement différent sur soi-même.

– Quels sont vos projets pour 2027?

R : De nombreux projets ! Je lance Sound Bite, un nouveau magazine entièrement consacré à la musique, et deux livres rétrospectifs sont également à venir : CONTACT, un ouvrage consacré à mes planches-contacts, et « The End of the Roll », qui retrace mon utilisation de la pellicule jusqu’à mon passage au numérique.

« Hunger » continue de se développer et de connaître un beau succès. Je travaille également sur une suite de « Tuulitastic », ma déclaration d’amour photographique à ma femme, Tuuli. Cela fait vingt ans que nous avons réalisé le premier ouvrage. En février prochain, nous organiserons donc une exposition et publierons un livre réunissant de nouvelles images, que je pense appeler « TuulitasticToo ».

Il y a aussi FAIK, le magazine consacré à l’IA que j’ai lancé en 2025 et que je continue de publier gratuitement, ainsi que LA F.AI.M, l’exposition consacrée à l’IA et à la création d’images, qui dispose elle aussi d’un catalogue gratuit.

Mais pour moi, le plus intéressant, c’est que nous sommes à un véritable tournant. Les nouvelles technologies, et en particulier l’IA, ont déjà un impact profond sur le monde et, bien sûr, sur la photographie. Qu’on le veuille ou non, elle est là et elle est en train de tout changer : de la manière dont les images sont créées à notre capacité à faire confiance à ce que nous regardons.

Bien sûr, c’est inquiétant, mais c’est aussi incroyablement stimulant sur le plan créatif. J’ai connu plusieurs bouleversements technologiques dans le domaine de la photographie, mais celui-ci me semble fondamentalement différent. Je ne veux pas rester sur le côté à m’en plaindre. Je veux entrer dans cet univers, le questionner, expérimenter avec lui et comprendre ce qu’il signifie pour la photographie et les photographes.

Je peux désormais créer des sculptures, des peintures ou des poèmes à partir de mes photographies. J’ai d’ailleurs consacré un livre entier à cette exploration, The Absurdity, qui raconte mon parcours dans cet univers.

Honnêtement, après 36 ans passés comme photographe et créatif, je trouve que c’est un moment particulièrement passionnant pour être là.

Rankin

Rankinlive

A.Galerie

4 Rue Léonce Reynaud, 75116 Paris

Prochain événement :
Le 10 septembre 2026, à la A.Galerie


http://www.rankinphoto.co.uk